L'Illusion comique (collection Lycée t. 46) Pierre Corneille pdf español -
Dans L’Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor. Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue…
À chaque acte, on change de registre. Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique?
Non, tout cela n’était que du théâtre!
Alors, vive le jeu et que le spectacle continue…
Rang parmi les ventes Amazon: #117067 dans eBooksPublié le: 2012-08-22Sorti le: 2012-08-22Format: Ebook KindlePrésentation de l'éditeurDans L’Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor. Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue…À chaque acte, on change de registre. Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique?Non, tout cela n’était que du théâtre!Alors, vive le jeu et que le spectacle continue…Présentation de l'éditeurDans L’Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor. Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue…À chaque acte, on change de registre. Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique?Non, tout cela n’était que du théâtre!Alors, vive le jeu et que le spectacle continue…Biographie de l'auteur1606 - 1684. Avocat, il débute au théâtre par des comédies (Mélite, 1629; la Galerie du Palais, 1632-1633; la Place Royale, 1633-1634; l'Illusion comique, 1635-1636) et devient célèbre avec une tragi-comédie, le Cid (1637), qui provoque une querelle littéraire. Sensible aux critiques, il se consacre alors à la tragédie «régulière» (Horace, 1640; Cinna, 1642; Polyeucte, 1643), sans abandonner la comédie à la mode espagnole (le Menteur, 1643; Don Sanche d'Aragon, 1650) et les divertissements de cour (Andromède, 1650). Évoluant vers une utilisation systématique du pathétique et des intrigues plus complexes (la Mort de Pompée, 1643; Rodogune, 1644-1645; Nicomède, 1651), il connaît avec Pertharite (1651) un échec qui l'éloigne du théâtre pendant sept ans. Il traduit en vers l'Imitation de Jésus-Christ (1651-1656) et s'occupe de l'édition de son théâtre, dont il définit les principes dans les Examens de ses pièces et trois Discours (1660). Revenu à la scène (Oedipe, 1659; Sertorius, 1662; Sophonisbe, 1663; Attila, 1667), il voit le public lui préférer Racine (Tite et Bérénice, 1670). Corneille peint des héros «généreux» pour qui l'honneur et la gloire méritent tous les sacrifices. Le drame cornélien atteint le «sublime», mais refuse le «tragique», puisqu'il est le fait d'êtres libres qui décident toujours de leur destin. (Académie française.)
